本书是一部关于电影导演艺术创作理论的研究专著，是关于电影导演创作思维和技巧规律的理论探讨，内容涉及导演构思、时空观念、镜头语言、技巧手段、创作风格等若干方面。作者从电影本体和创作思维出发，通过理论辨析和实例举证，提出了一些当前较有理论深度和实践意义的命题，具有理论联系实际的特点，有的内容又因触及了一些国内外创作实践的热点问题，代表了学术研究的最新成果。

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

百余年世界电影发展史的前半期，编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的；只是在上个世纪70年代以后，电影的大学教育才被业界承认，逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说，似乎有些“看不见摸不着”；干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋；不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以，要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对...(展开全部)

本书作者为中国第四代重要导演谢飞对自己60余年教学、实践经验的梳理与总结。以作者导演的影片为分析片例，对导演规律及技法做了实例分析与阐述。分为怎样成为导演、观念蜕变、导演构思的产生与体现、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他、电影市场、电影教育等导演创作教学的完整内容，并有谢飞导演从业的宝贵经验与珍贵手稿、图片、剧照、视频片段及导演阐述、工作台本等鲜见资料。同时，结合章节内容配有参考书目、思考题等，使学生在读、看、做的各个过程中，学到和掌握电影导演创作的基本知识与技能。本书可作为高等院校“导演”“导演创作”等课程配套教材，同时对导演相关专业学生、中国电影史研究者、电影爱好者等都是重要的参考书。

由谢晓晶、陈浥编著的《电影导演创作》是北京电影学院电影艺术理论研究丛书之一。本书从中国电影导演创作研究、欧洲电影导演创作研究、美国电影导演创作研究、日本电影导演创作研究这四部分讲述了电影导演创作的过程。本书给供相关专业人员参考使用。

本书是中国电影出版社编辑的《电影爱好者丛书》中的一本。全书共分七讲，作者用生动的语言、充实的范例、细致的理论分析，向广大的读者展现了电影导演的艺术世界，它能够帮助电影爱好者，特别是有志踏上电影导演之路的朋友们，却叩开电影导演艺术殿堂的大门。 本书是第一部由大陆作者所著的有关电影导演的专著，有其理论价值，同时它又通俗易懂，读起来很有趣味，特别适合初涉电影艺术领域的工作者和电影爱好者阅读。

《世界著名电影导演创作分析》是国内第一部对斯蒂文·索德伯格、大卫·林奇、克里斯托弗·诺兰、北野武、彼得·杰克逊、梅尔·吉布森多位世界著名电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界著名电影导演的叙事风格，总结取得世界范围成功的叙事范式，反思中国电影工业与世界先进电影工业的差距，启发当下中国电影的创作。

本书论述了世界电影史上最著名且最具个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们 的电影理论之间的关系的一个系统考察。 本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电 影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理 论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索 里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。 作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入 探讨的电影问题。

本书作者系作者编写电影导演教科书的初作。书中所叙述的是电影导演工作在实践与理论方面的一些入门知识。